디자인덕

Francisco José de Goya y Lucientes 에스파냐의 화가. 후기 로코코시대에는 왕조 풍의 화려함과 환락의 덧없음을 다룬 작품이 많다. 고야의 작품은 에스파냐의 독특한 니힐리즘에 깊이 뿌리박혀있고 악마적 분위기에 싸인 것처럼 보이며 전환 동기는 중병을 앓은 체험과 나폴레옹군의 에스파냐 침입으로 일어난 민족의식이었다. 펜테토도스에서 출생하여 프랑스 보르도에서 죽었다. 1766년경 마드리드의 F.바이에우(l734∼1795) 문하에 들어갔고 1798년 궁정 수석화가가 되었다. 작풍은 대체로 두 시기로 나눌 수 있다. 즉 1771년부터 1794년까지 후기 로코코의 작풍과 그 이후의 것이다. 후기 로코코시대에는 프랑스 18세기의 ‘아연화(雅宴畵)’ 영향으로 왕조풍의 화려함과 환락의 덧없음을 다..

진정으로 현명한 사람은 자신이 모른다는 사실을 안다. 그렇기 때문에 자신이 옳다고 주장하지 않고 할 수 없는 일은 하지 못한다고 인정한다. 자기 자신의 능력을 정확하게 알고 있기 때문에 스스로 가치를 높이기 위해 노력하고 인격을 완성하기 위해 수양한다.

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Honore Daumier 프랑스의 사실주의 화가이며 판화가. 19세기 프랑스 정치와 부르주아 계층에 대한 신랄한 풍자와 서민의 고단한 삶에 대한 깊이 있는 통찰로 당대 현실을 날카롭게 지적했다. 4,000여점에 이르는 석판화를 비롯한 방대한 작품은 그가 살았던 시대의 생생한 증언이다. 오노레 도미에(Honore Daumier)는 1808년 프랑스 마르세유에서 가난한 유리직공의 아들로 태어났다. 6세 때 아버지가 시인의 꿈을 품고 출판의 기회를 얻고자 파리로 떠났고, 2년 후 가족들도 파리로 이주했다. 어려서부터 법률사무소 사원으로, 서점의 점원으로 돈벌이에 나서야 했던 그는 그만큼 일찍 현실의 냉혹함과 맞닥뜨려야 했다. 도미에는 알렉상드르 르누아르(Alexandre Lenoir)의 작업실에서 미술 공부..

어떤 일을 하든지, 어떤 집에 살든지, 또는 어떤 옷을 입거나 어떤 음식을 먹든지 크고 많은 것이 중요한 것이 아니라 자신에게 어울리느냐가 중요하다. 만약 겉으로 보이는 것만 중요하게 여겨 자신의 내면에서 진실로 원하고 있는 것을 제대로 보지 못한다면 노자가 말한 것처럼 “화려한 겉모습에 눈멀고, 아름다운 노래 소리에 귀가 멀고, 혀가 자극하는 조미료에 입맛이 망가진 것”과 다를 바 없다.

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본질이 변하지 않으면 수만 가지의 변화에도 충분히 대응할 수 있다. 낙관적인 태도를 유지하면 어떤 상황에서도 편하게 대처할 수 있다는 뜻이다. 어떤 일을 할 때 즐겁게, 신나게 할 수도 있고 고통스럽게 마지못해할 수도 있다. 결국 자기 자신의 선택이다. 본질만은 변하지 않는다면, 확실한 믿음만 있다면 외부 환경이 어떻게 변하더라도 두려워할 이유가 없다. 상황이 아무리 변해도 나는 바로 나이기 때문이다. 진정한 자아를 실현하고 싶다면 외부 환경을 탓할 필요가 없다. 어렵고 힘든 상황에서도 의연하게 미소 지을 수 있을 때, 좌절과 고난과 역경을 딛고 일어설 때, 담담한 웃음으로 대처할 수 있을 때 진정 인생의 승리자가 될 수 있다. 환경이 어떻게 바뀌더라도 자신과 주변을 조화시켜 아름답고 의미 있는 인생을 ..

사물에는 양면성이 있다. 좋은 면이 있으면 나쁜 면도 있고, 옳은 면이 있으면 그른 면도 있다. 상황에 따라 달라진다. 파도가 밀려갔다 밀려오는 것처럼 인생에도 기복이 있다. 사람은 누구나 자기의 뜻을 펼칠 기회를 잡기도 하고 경우에 따라서는 실의에 빠질 때도 있다. 그렇기 때문에 “뜻을 이루더라도 자신의 본래 모습을 잃지 말고, 실의에 빠졌을 때라도 처음의 의지를 버리지 말라.”고 했다. 태산이 무너지더라도 눈 한번 깜빡하지 않을 의연한 자세를 지키라는 뜻이다.

Photoshop workflow디자인 작업이란 그리 만만한 작업이 아니다. 경력이 많고 포토샵을 잘 다룬다고 해도 많은 시간과 노력이 있어야만 좋은 디자인이 될 수 있다. 디자인 작업은 작업물의 사전 조사부터 시작해서 컨셉 도출, 시안 작업, 수정 작업, 완료까지 많은 단계를 거치며, 각 단계마다 세분화된 단계들이 무수히 많이 있다. ​작업 진행시 디자이너들은 기본적으로 여러 단계들을 머리에 그리며 전체적인 흐름과 분위기를 설정하고 사진, 일러스트, 타이포, 아이콘들을 배치하고 조정하면서 무수히 많은 실행과 취소를 반복하며 퀄리티를 높이기 위해 온 힘을 다한다.​그에 비해 디자인 작업물의 평가는 과정에 비해 짧고 빠르게 결정된다. 디자이너 입장에서야 많은 시간과 노력을 주장하고 싶지만 많은 사람들은 그..

Amedeo Modigliani"내가 추구하는 것은 사실이나 허구가 아니다. 그것은 일종의 무의식이다." 아메데오 모딜리아니는 이탈리아와 파리에서의 학업과 동료 미술가들로부터 받은 영향, 그리고 다양한 미술 사조와 원시 미술에서 받은 영향을 자기 방식으로 소화하여 개성적인 양식을 선보였다. 어려서부터 미술에 대한 열정을 불태웠던 모딜리아니는 1898년부터 1900년까지 리보르노에서 가장 좋은 미술학교로 알려진 곳에서 공부했다. 그는 1901년에 로마로 건너가, 1902년에 피렌체 국립미술학교에 입학했고, 그 후 예술전문학교에서 공부하기 위해 다시 베네치아로 이주했다. 그러나 그는 그곳에서 공부만 한 것이 아니라 평판이 좋지 못한 장소들도 들락거리기 시작했다. 뿐만 아니라 당시 모딜리아니는 프리드리히 니체..